“The idea that design is the development of a series of progressive sketches is romantic and not very accurate,”

Charles Eames noted back in 1964.

Tuesday, December 30, 2014

Тенденциите в интериора през новата 2015 година*

    Снимка: Stylink
Независимо дали следвате модните тенденции или не, няма как да не се повлияете от носещите се във въздуха идеи, които преминават от една сфера на дизайна в друга и се оформят като масово предпочитание за един дълъг период от време. 
Ако планирате да  строите нов дом, да ремонтирате жилището си или просто искате да обновите интериора си, добре е да знаете какви са световните тенденции в интериорния дизайн. Защото качеството на живота ни у дома до голяма степен зависи от качеството на интериорния дизайн в него – той ще ни осигури удобството и уюта, радостта от красотата на заобикалящата ни среда, възможността да се възползваме от новите идеи и технологии. Ние от Хаусмайстер АД - модерна компания за комплексни решения за дома и офиса - ви помагаме лесно и безпроблемно да постигнете всичко това.
Една интересна тенденция, която вече поне две години шества в интериорните издания по света и се забелязва по време на всички значителни изложения за дизайн, е особеносилното присъствие на медта в интериора – във вид на лампи, аксесоари, съдове, дори мебели. Както и всякакви оттенъци на този красив и топъл цвят по стените и продуктите за интериора. Очаква се тази тенденция да продължи и през идващата 2015.
Потвърждава се и тенденцията банята да заема все по-централно място в дома, както според значението, което тя има за живота в него, така и по обема на инвестиции в банята. Според американски статистически изследвания, ако до преди година средно те са инвестирали по 10-15 хиляди долара в банята си, сега те са готови да инвестират и 20 000 в обновяване на баните си. Дори и да нямаме официално такава статистика, вероятно доста хора ще се съгласят, че тази тенденция се забелязва и у нас – с новите технологии и възможностите, които те ни предоставят, естествено е все повече хора да се опитат да създадат и в дома си така приятната атмосфера на спа-центровете, дори и частично.

Хотел Mira Moon
 Или да се поглезят с автоматизирано управление на душа, температурата на водата във ваната, смесители със сензори и вградена технология за спестяване на вода и т.н.
И това е съвсем логично – банята е мястото, където се разтоварваме от натрупаното напрежение и се зареждаме с нова енергия, където оставаме сами с мислите си и можем да се погрижим пълноценно за себе си. А и все повече банята се превръща в статус-символ  и тест за добър интериорен дизайн. Повече подробности за всички тенденции в дизайна на баните ще можете да прочетете в следващата статия от рубриката на Хаусмайстер.
Очаква се всички тези нови технологични възможности могат да бъдат внедрени във всяка една част от дома и да ни помогнат да живеем малко по-спокойно и много по-лесно и вероятно през идващата 2015 година ще се доближим още повече към идеята за т.нар. Smart Home, представена по време световното търговско изложение за потребителска електроника и домакински уреди IFA в Берлин през септември тази година. Тя представлява една напълно интегрирана умна къща, в която с помощта на пакет от интелигентни сензори и интегрирано приложение, инсталирано например във вашия смартфон, ще имате пълен достъп и контрол върху всяко устройство и  домакински уред в къщата. Ще можете да активирате гласовия контрол и когато просто кажете "почистване на къщата" вашият робот-чистач ще започне да работи, а когато кажете "Отивам в леглото" цялата къща ще се затъмнява автоматично.  Колкото и да изглежда достъпна само за много луксозни жилища, тази технология вероятно много скоро ще навлезе в живота ни.
Напълно в тон с тенденцията към засилено използване на естествени материали и изцяло ‘зелен дизайн’ все по-често в интериорните проекти се среща повторното използване на старата дървесина. И това никак не е случайно - то си има предимства: рециклираното дърво вече е добре изсъхнало, има красиви добре очертани жилки и внася така необходимата топлина в съвременните максимално изчистени интериори.

сн: Fabio Mantovani
И накрая, нека не забравяме, че цветът на 2015 ще бъде цветът на прочутия сорт десертно вино от Сицилия  Марсала, както обяви американската  компания Pantone. Всяка година експертите на компанията  след внимателен анализ и срещи със специалисти от различни сфери на дизайна и индустрията определят кой ще бъде актуалния цвят на годината.  Тези, които следят модните тенденции, ще си спомнят, че вече видяхме много модели в цвета на виното от пролетно-летните колекции на известни модни дизайнери. Сега се очаква да видим и много продукти за интериора в тази гама.
Както коментира изпълнителният директор на Института по цветовете Леатрис Айсман, отенъкът „Марсала” въплъщава увереност и стабилност и едновременно с това обгръщаща топлина – какво по-добро решение за вашия интериор от едно такова настроение! Можете лесно да го постигнете като използвате този красив цвят с боя или тапет само върху една акцентна стена или в някои от другите елементи на декорацията – текстил, възглавнички, мебели - разбира се, добре координирани с останалата част на интериора.

Pantone
Автор:
Теменужка Захариева


* Това е статията ми, която излезе днес на сайта на Факти - Имоти.

Thursday, November 13, 2014

Portrait of a Content Marketer: More Than a Marketer

That's what I am doing now - this is a great creation by unknown designer showing so well the essence of this work!
Share

Friday, September 26, 2014

Как най-лесно да обновим един интериор

Това можете да прочетете в един от бюлетините, които подготвям за Хаусмайстер. Ето част от него:


Share

Дизайнът променя начина, по който живеем*

Stained-glass Driverless Sleeper Car of the Future
(сн. Sylvain Deleu) 
"Много хора си мислят, че дизайнът е само декорация (нещо, което разкрасява нас самите и средата, която ни заобикаля). Но тези хора ужасно грешат. Дизайнът е много повече от това; това е суперсила и с нея можете да промените света ... Бизнесът трябва да осъзнае неотложната необходимост от иновации чрез дизайн. Бих казала, дизайнерите и дизайн-мисленето са най-важните инструменти,  чрез които бизнесът може да се снабди с конкурентноспособни нови продукти и услуги", казва Nat Hunter, ко-директор дизайн в Royal Society of Arts и част от създадения там  Great Recovery project (проект Великото Възстановяване), целящ да се създадат нови партньорства за решаване на настоящите икономически и екологични предизвикателства и преминаване от линейна към циклична икономика.  
Наистина, ние може да живеем в цифров свят, но в по-голямата си част сме само потребители и колко от нас се замислят, че всички тези удобства, с които сме свикнали, са всъщност дизайн, който успешно използва иновациите и последните постижения на технологиите.
Представете си това – събуждате се, измъквате се от леглото, само  натискате един бутон на вашия iPhone и се замъквате сънени към кухнята, където вече ви чака прясно сварено кафе. И не от любимия партньор, а от Top Brewer - може би най-примамливият от високия клас уреди, изложени по време на  Architectural Digest Home Design Show в Ню Йорк през март. Това е лате-машина от Дания, която прилича на елегантно извито кранче, което излива в чашите ви кафе и капучино с точно определено от вас количество пяна. Създадена е от Scanomat - компания, която предлага отдавана тези машини на обществени заведения, барове и хотели, но сега вече те са достъпни и за домашните кухни – разбира се, на съответна цена от $11,000.
Друг популярен пример - 3D принтерите, считани за предвестници на Третата индустриална ревоюция, през последната година започнаха да показват потенциала си като част от всекидневно използваната от масовите консуматори технология. Компанията MakerBot представи през януари нова генерация малки 3D принтери, които лесно могат да се използват у дома, а The Sugar Lab демонстрираха 3D принтери за ‘печатане’ на храна, които могат да превърнат всеки хранителен продукт в скулптурно произведение на изкуството, което трудно би могло да се създаде по друг начин. Но едно от най-важните постижения при този начин на производство е фактът, че няма никакви загуби на материали – няма отпадъци, а производителят е и консуматор и той е директно ангажиран в процеса.
Бъдеще без пари в брой – за такова отдавна се говори и на последното изложение на CES през януари това отново стана много обсъждана тема след представянето на може би най-революционната система Biyo, която ще ни освободи от необходимостта да плащаме с пари в брой, дебитни карти и дори смартфони. Вместо това, тя прочита уникалния модел на разположение на вените под кожата на дланта ни и така ни позволява да закупим исканата стока.
  
Да, ние живеем заобиколени от технологии, които улесняват работата ни и живота у дома, но всички те са дело на обединените усилия на научни работници, дизайнери и производители. Нещо повече – дизайнът играе основна роля в процеса от преминаване  от линейна към циклична икономика (при която техническите и биологични вещества биват рециклирани обратно в системата, като ресурс за следващ продукт или процес. Използват се повече възобновяеми енергийни ресурси и по-малко изкопаеми, като съвсем малък процент остава ненужен след употреба.) Дизайнерите могат да помогнат да се намалят разходите и щетите върху природата още в процеса на създаване на един продукт, не само чрез използване на щадящи технологии, но и чрез включване на възможността продуктите да се рециклират.
Тенденция:
Все повече известни марки инвестират в собствени лаборатории за иновации. Tesco, наример, имат лаборатория за иновативни технологични решения, която работи в тясно сътрудничество с Microsoft.Share
________________________________________
* Това е част от оригиналния текст на статията ми, която излезе вчера в КАПИТАЛ Daily под заглавие "Бъдещето е в иновациите чрез дизайн"

Saturday, September 13, 2014

Умен дом*


Share   "Когато не сте вкъщи, случва ли ви се да ви притесняват въпроси като: "Дали изключих всичко? А включих ли алармата?" С умен дом ще можете да си отговорите много лесно на тези въпроси с един бърз поглед към вашия смартфон или таблет.

И не само това - вашият бъдещ дом ще бъде интелигентен и ще реагира гъвкаво на нуждите ви: стените ще могат да се преместват, ако решите да правите парти и имате нужда от малко повече пространство. А хладилникът ще ви казва на кои продукти срокът на годност изтича и трябва да се заредят отново. Ще можете да готвите и да четете рецептата на холографско изображение върху плота на печката.

Идеята за дом, който е в състояние да взаимодейства със собствениците си като разумен индивид е фантазия, занимаваща хората още от края на 60-те и началото на 70-те. Изглежда, че тази мечта е на път да се превърне в реалност. Още през януари тази година CES 2014 (търговско изложение за потребителска електроника и технологии, което се провежда всеки януари в Лас Вегас, Невада) ни позволи да надникнем в близкото бъдеще, когато в интуитивни интелигентни домове ще можем да контролираме едва ли не всичко с помощта на едно приложение за смартфона си. В центъра на вниманието тогава беше компанията SmartThings, която предлага възможност да превърнете смартфона си в дистанционно за контрол на всички интелигентни устройства в дома – от интелигентни ключалки до интелигентни крушки и интелигентен хладилници.

Днес Smart Things е част от групата Open Innovation Center на Samsung и това обединение даде възможност – по време на световното търговско изложение за потребителска електроника и домакински уреди IFA в Берлин миналата седмица, да бъде представена една напълно интегрирана умна къща. С помощта на пакет от интелигентни сензори, технологията предлага пълен достъп и контрол върху всяко устройство и домакински уред в къщата, включително хладилници, перални машини, климатици, робот-чистач чрез интегрирано приложение, инсталирано например във вашия смартфон. Ще можете да активирате гласовия контрол и когато кажете "почистване на къщата", вашият робот-чистач ще започне да работи, а когато кажете "Отивам в леглото", цялата къща ще се затъмнява автоматично.

Моят дом е умен

Умният дом ви осигурява спокойствие, тъй като позволява да останете свързани с дома си дори и по време на годишната ваканция. Ще можете да видите какво става в дома ви чрез IP камера, да получавате известия за това кой е на вратата ви, така че да може да се отвори вратата за тях, дори и ако сте далеч.

А за да можете да трансформирате функциите и размерите на стаите във вашия умен дом, ще трябва да използвате разработка като CityHome на MIT Media Lab - интердисциплинарна изследователска лаборатория в Масачузетския технологичен институт, посветена на проекти обединяващи технологии, мултимедия, науки, изкуство и дизайн...."

__________________

* Това е част от статията ми във в. Дневник, където можете да прочетете и останалата част. 

Tuesday, August 05, 2014

My Interview for Interior Deluxe

INTERVIEW TEMENOUZHKA ZAHARIEVA


Temenouzhka_Zaharieva-bw-150x150Interior Deluxe talked to Temenouzhka Zaharieva, an Interior Designer from Sofia, about Living Room Lighting and How to create a good mood in your living space by using great lighting.
Interior-Deluxe: What’s important to keep in mind when lighting a living room?
TZ: Lighting is one of the most exciting elements of interior design, and yet one that can still be neglected. Especially by clients, mostly because they are not aware of the many possibilities that lighting can bring to the overall impact of a room – both, during the day when not switched on, but it can be a great accent piece with its design, and in the darkness of the night when we can create different moods just with the help of lighting.
The old days of the single pendant light in the middle of the room are becoming a distant memory, a good living room lighting today means a good mix of lighting for all the different activities that we usually share in the living room:
- sconces, for example, supply soft accent lighting and define a conversation area or area around the fireplace
a reading lamp one can direct onto the pages;
- lighting to show off your favorite things;
- cabinet lighting – on top of a bookcase;
a ceiling lamp hanging on a low table in a conversation area for an evening spent entertaining with friends or with the family, etc.
With the right living room lighting, you can have a space that’s perfect for all the activities we have in it, but function is not everything – lighting is the perfect tool for creating the desired atmosphere in any interior. It can make otherwise uninteresting room into a very cozy and inviting place – even if it does not have much furnishings in it. In general, a few lamps around the room will create a nice mood and allow changing it according to the desire or requirements of the moment.
Like any other interior design object lighting can be used to make a style statement or express personal artistic preferences – elaborate lighting fixtures can be beautiful works of art themselves. An interesting fixture on a table or shelf can be a great accent as well as an added light source to a dark corner.
ID: What atmospheres would you like to create?
TZ: Depends on the desire of the client. But if you ask for my personal preferences – I like the soft cozy atmosphere. To create it I like to use reflected light - it helps you make your living room lighting more subtle and cozy. When you use light directed to the ceiling or the wall, it does not irritate the eyes, it just creates a beautiful light background.
And I like also a more flexible lighting design. One of my favorite designers, Patricia Urquiola, has created a beautiful lamp design inspired by the bulbous form of the Japanese matcha whisk used in preparing green tea. But Chasen Suspension Lamp’s design is not only with adjustable light emission, it has also the flexibility to change its form – with a simple turn of a handle, located on the top of the light, Chasen elongates from it’s bulbous shape. When turned clockwise, the bulb body rises; turned counter-clockwise, it lowers and extends completely to fit the space or design of the room.
Chasen
Also, it is worth fitting and buying lights that can be dimmed - from pendants right through to table lamps. This is excellent way to provide some soft, low-level light with atmosphere and warmth.
In interior design color is of great importance – it can transform a room and when it comes from lighting then the effect is even stronger. So, I would say – be confident with color and make use of the ability of light to create a made-to-order visual atmosphere. I like very much the modern design of NUR META PENDANT LIGHT - you can use it single or in groups to define an attractive area of colored light.
Nur Meta
ID: Is it important to center a light in the living room or you prefer another approach?
TZ: This is one approach – the possibility to make a statement with a beautiful centerpiece lighting which will define the overall style of the living room combined with additional lighting in the different functional areas of the living room where it is necessary.
I like the other approach – lighting that is zoned into different areassuch as a lounging area, a dining area or a home office corner, if available in the living room. Each one of these requires its own mood and type of lighting. For the lounging and dining areas I like using the popular lately domed ceiling lighting – they can be very cozy, like the beautiful and warm DOMO S PENDANT LIGHT: 
Domo S
Or, for a more dramatic look I would choose the Skygarden by Marcel Wanders, but the version with its matte gold rust–colored outer finish – it creates much warmer atmosphere.
Skygarden pendant
Still, we all have the experience with the glare in the eyes when the height of the lamp is not suitable – that is something we always should have in mind.
ID: Any other tips on how to pick the right size or scale of fixtures for the living room?
TZ: Again, it all depends on the requirements of the ownersand the functions that will fulfill the lighting, but in general, you should consider how high is your ceiling and how big is the room. If the ceiling is low, then a flush or semi-flush light may be the best choice. For larger rooms with high ceilings, a multi-arm light or chandelier with five or more bulbs would be a good choice.
The choice depends on the style of the room and the type of feeling one would like to convey.
Still, usually the living rooms lighting is about 1,500-3,000 total lumens divided between the three type of lighting: ambient – the general lighting of the room, the task lighting and the accent lighting. But this requires consulting with a professional.One thing we should remember – to keep the lighting balanced and ensure that no particular area will overpower any of the other areas.
ID: Are there any interesting trends in lighting design that you have noticed?
TZ: Great new LED products are starting to launch and we should make use of the advantages of the innovative and flexible LED lamp technology. LED bulbs and lamps last for up to 20 years, but that’s not the only reason we’re so keen on them - they can be made so tiny that they have changed the way we can design lighting for the home. OLEDS, for example, are flat and can be embedded even in the wallpaper – the way designer Anke Neumann is doing it.
Another distinguished trend is the use of copper. The lamps by Tom Dixon are a great example of modern way of using copper and applying crafts. And this brings a lot of warmth and coziness to modern interiors.
Copper pendant - Tom Dixon
------------------------------------- 
Thanks, Ingo.

Friday, May 16, 2014

The Making Of: Patricia Urquiola's Tatou Series*

Patricia Urquiola with a piece of the Tatou shade in hands.
Most design pieces by Patricia Urquiola are a beautiful fusion - between East and West, modern and ancient, art and crafts. No exception, Tatou is a new family of lamps she designed for Flos on the occasion of the 2012 London Design Festival.
A close detail of Flos Tatou Table Lamp
Initially, Urquiola was inspired by the architecture of an antique Samurai armour - a set of metal rings cleverly tied with ribbons. Samurai means warrior in Japanese, so the initial concept aimed to represent resistance and strength along with lightness and dynamism. It was a reference to the protective shell. “I was looking at modules of metal crossed with fiber and making a really powerful and emotional suspension lamp.”
Patricia Urquiola's 'Tatou' collection of lamps has its UK launch at FLOS, Clerkenwell
Photography: Sabine Zetteler
The studies for Tatou's modular plates began with wood and metal - Urquiola first created a large dome formed by overlapping perforated bands of material, like armoured plates, but she soon realised that these materials would not be appropriate and began to explore the potential of injection moulded plastic. As the product developed, she came up with the name Tatou. Urquiola explains that "Tatou is French for armadillo: the mammal famous for its structure made up of plates of bone covered with a protective layer of horn."
The designer explains her final choice of materials by pointing out that injection moulded methacrylate/polycarbonate is light and non-fragile, and it can be used for 3-D moulding in a way that allows for mass production. It is also a material that interacts with light and lends itself to different effects, depending on the proportions between its milkiness, opacity and colour. "We performed many tests to find the perfect final combination of these three components, and managed like this to give a polymer material a sense of preciousness. And we are planning to experiment with moulding using new bio polymers too."
Tatou’s shell protects your eyes from annoying direct light, but at the same time it is slender and light. The component-based design and durable materials mean that the lamp can be disassembled and cleaned in the dishwasher!
Tatou lamps are available as floor, table or pendant versions in three different finishes: white, black and ochre grey. As most of Urquiola's sophisticated designs, they are expected to become cult items for lovers of good design.

-------------------
*This is my article published on Clippings

Friday, March 14, 2014

Галерия без стени*

Огромните цветни платна, които няма как да пропуснете, докато седите и нервничите в обичайните за София задръствания, най-често сме свикнали да свързваме с рядко интересни, а понякога направо досадни реклами. Но билбордовете вече имат и друга задача – да ни предложат малко почивка от ежедневието на рекламите, като ни представят част от богатството на Софийска градска художествена галерия.
Инициативата е поредната малка стъпка към промяна на столицата, направена със започналата вече реализацията на проекта "Повече място за изкуство", част от концепцията „Сподели София” на кандидатурата на града за Европейска столица на културата 2019. Осъществява се от екипа на София 2019 в партньорство с екипа на Софийска градска художествената галерия и с подкрепата на Столична община. Една малка част от общо деветте хиляди художествени произведения в безценната музейна колекция, включваща единствения в страната Фонд за съвременно изкуство, за първи път се показва на улицата.........................................
Идеята изкуството периодично да измества рекламата в градската среда, без просто да добавя още повече към визуалния шум на натовареното ни ежедневие, не е нова – такива проекти съществуват по света в различни варианти от няколко години. И донасят освежаваща промяна в градове като Лос Анжелос – от 2010 г. с проекта How Many Billboards? Art in Stead. Наистина, там се използват светодиоди. В Полша Art Moves - International Festival of Art on Billboards (Международен фестивал на изкуството върху билбордове) съществува от 2008 година и до момента е представил на обществото работите на над 50 художници от 35 страни.
А Times Square Art Square е неправителствена организация, която работи за превръщане на известния площад на Ню Йорк в публичен музей на открито, в който чрез билбордове, интерактивно изкуство, инсталации на земята и изпълнителско изкуство за един месец всяка година да промени начина, по който се възприема изкуството, да го направи достъпно за всеки и да насърчава творчеството. Дебютът на програмата е предвиден за тази година.
За проекта "Повече място за изкуство" организаторите казват, че инициативата всъщност е вдъхновена от британското Art Everywhere- изложение, за което се твърди, че е най-голямото в света от този вид, защото изнася 57 от шедьоврите на изкуството извън галериите върху 22 000 места за плакати и билбордове из цялата страна. Те са избрани след оживени дискусии и над 30 000 харесвания от широката публика във Facebook. Изложението се проведе миналата година от 12 до 25 август и резултатът беше широк обществен дебат и възможността всеки, който поиска, да участва в избора, но също така и възможността дори хората, които не биха отишли в галериите, да придобият представа за богатството, което те съдържат, и може би желание да ги посетят.
Това е един интелигентен начин съвременното изкуство да придобие моментално широка аудитория, а също и за промяна на публичното пространство. Не е далече времето, когато чалгата ни заливаше отвсякъде, включително и с агресивните си реклами. Факт е, че това се промени и инициативи като този проект допринасят значително за една нова „нормалност” в така изкривеното ни ежедневие........................

* Това е откъс от последната ми статия във вестник Култура, излязла днес, 14.03. 2014

Tuesday, February 18, 2014

ART DECO - НОВАТА СТРАСТ В ИНТЕРИОРА

Това е част от моята статия за една от актуалните тенденции за изминалата 2013 г. - манията по стила  ART DECO, излязла в сп. "Идеален дом", октомври 2013:


Течението Art deco се появява в периода между двете световни войни. Неговият пик е в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век. Интересно е да се отбележи, че този период се свързва и с утвърждаването на интериорния дизайн като нова професия.

maistorite.bg

Днес това понятие се използва за декоративни елементи и похвати, специфични цветови предпочитания и формати, различни за различните страни - от ярките цветове на епохата на джаза до металните тонове на модернизма от 30-те. Стилът Art deco се очертава да бъде следващата гореща тенденция както в модата, така и в интериора.

maistorite.bg

Как да го пресъздадем у дома?
Започнете с впечатляващо осветление. Аплици със светлинен лъч нагоре или надолу, който хвърля лъскав блясък, футуристични осветителни тела с полирани блестящи материали като хром и месинг, акцент върху геометричните форми.

Текстилът е с графични десени и лъскава текстура, широко се използва винил, коприна и сатен, а килимите, мокетите и тапицериите са с ритмични геометрични мотиви и щампи на животни. Не забравяйте и нотка на метален блясък - може да бъде текстил с втъкани златни нишки или бродирани възглавници със сребърни детайли.

Черно и бяло са емблематичните за стила Art deco цветове. Лакираните мебели от екзотична дървесина, огледални повърхности, включително и мебели с огледално покритие. Стъклопис и интарзии - тези красиви елементи успешно обогатяват и модерните интериори.

Подробности четете в "Идеален дом", октомври 2013
Статията се анонсира с позволение на издателството
Оригинално заглавие: "Art deco - новата страст в интериора"
Текст: Теменужка Захариева, снимки: Идеален дом
------------------------


А оригиналният текст всъщност започва така:

Назад към бъдещето?
                                                                       Теменужка Захариева

Усетихте ли треската около „Великият Гетсби”, обхванала зрителите му по целия свят с впечатляващите декори, музика и костюми? След премиерата на филма на Баз Лурман на 16 май тази година все по-голям брой хора сякаш преоткриват стила на епохата на джаза. Вдъхновението на 20-те години с блясъка и усещането за свобода (особено в модата за жените, която вече им дава възможност без ограничения да танцуват до изгрев слънце) и за завръщане на радостта от живота, намира все повече почитатели сред  днешните млади хора. Създателите на филма са използвали умело всички средства, за да постигнат въздействие върху представителите на различните поколения зрители . За някои това е впечатляващият саундтрак, който поставя историята на Ф. Скот Фицджералд в съвременна светлина с изпълнители като Beyonce, Lana Del Ray,  Fergie и много други и комбинира модерни хип-хоп елементи и ретро джаз звучене. За други това са пищните интериори и костюми.
Това е една интересна интерпретация на епохата на стила Art deco и на джаза с пищните и екстравагантни, но неизменно елегантни партита, декадентски бижута и лъскави рокли с ниска талия. Но и на красивите интериори.
Интересно е да се отбележи, че този период се свързва също така и с утвърждаването на интериорния дизайн като една нова професия, както и като средство за себеизразяване.
Ако искате да видите модерна интерпретация на този стил, разгледайте снимките от хотел Plaza до Сентрал Парк, Ню Йорк, любимо място на Франсис Скот и Зелда Фицджералд, който подготви нов президентски апартамент, изцяло посветен на "Великият Гетсби"  с обзавеждане в стил Art Deco и характерни за епохата мебели.
Течението Art deco се появява в периода между двете световни войни с връх в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век.  И колкото се задълбочава Голямата депресия, толкова повече се засилва влиянието му, сякаш то дава средство за бягство от нея.

В десетилетията след  първата световна война светът се радва на икономически бум и това намира израз в една от най-ярките тенденции в дизайна на тези десетилетия: Art Deco и модерното изкуство.  Днес ние свързваме тези трайни стилове с емблематичната Chrysler Building, златната ера на Холивуд, трансатлантическия параход...."

А ето и някои съвременни варианти на този стил:
Bisazza Bagno - The Hayon Collection 



Share

Friday, January 03, 2014

Sebastian Herkner: Turning Tables*


"I don't want to create trendy products; my aim is to make companions for your whole life". Тhis is how Sebastian Herkner explains his approach to work, which, in turn, explains his success. The young German is among the industry's most acclaimed designers these days. He launched his enormously successful Bell Table for the traditional company ClassiCon in 2012, but he has also collaborated with many of the top international furniture brands, including Moroso, Pulpo, De Vorm, and Nanoo.

Share

While he was still a product design student at the Offenbach University of Art and Design, Sebastian began to focus on designing objects and furniture which link different cultural contexts and combine new technologies with traditional methods of craftsmanship. His 2010 reddot design award winner Bell-Table is a prime example of this approach. A fascinating combination of materials and harmonious lines, it is a masterpiece of traditional craftsman’s art. Here is how Herkner describes the process of its creation: "I set out to turn the usual way of seeing glass tables upside down: in the case of the Bell Table, it is not simply a matter of a glass slab on a metal foot, but the foot is itself made of glass on which the metal body then lies."
Sebastian Herkner's sensitivity is clearly visible in his work, bringing forth and emphasizing function, material and detail. His products also show a desire to interpret characteristics from various contexts of society and culture, as well as to implement them in new artifacts.

Bell Side Table

Coat, an armchair that Herkner created for Moroso, comes with fruity flavours and has exposed seams on the arms. A practical armchair, it rests directly and firmly on the floor, but at the same time it is lightweight and easy to move. The idea for it comes from the hosiery industry, the non-slip soles used for children´s socks and the prints that are functional and decorative at the same time. The pattern, in transparent silicone, does not add colour but instead tones down the fabric and creates a water effect. The upholstery, a soft and supple removable cover, wraps around and dresses the seat - a simple trick which maintains the design coherence intact.
Sebastian Herkner was born in 1981 in Bad Mergentheim. He studied product design at the HfG Offenbach am Main (Offenbach University of Art and Design). Still a student, he did an internship with Stella McCartney in London. Herkner founded his own design studio in Offenbach am Main in 2006. Since graduating from Offenbach in 2007 he has worked as assistant in the Product Design faculty.

*This is my article published earlier on Clippings.com

The Story of the Tip Ton Chair*

*This is a copy of my article published earlier on Clippings.com.

Do you know what 'dynamic seating' means? It's what the Tip Ton chair offers. Its kinked bottom rail allows you to tilt it forward nine degrees and shift positions back and forth. Great news for your inner child, right!
Indeed, the Tip Ton was originally conceived as a school chair by British design duo Edward Barber and Jay Osgerby for Swiss furniture manufacturer Vitra. Weighing only 4,5kg, it is made from polypropylene, a low-cost plastic that is 100% recyclable. It is stackable and makes very little noise when moved around.
With so many requirements, it took more than two years of reserch and experiments to come to the final design.
Ed Barber and Jay Osgerby in their London studio. Ed is sitting on two Tip Tons. Photo by Felix Friedmann
The chair’s name hides a double reference. Of course, it hints at the characteristic dual seating experience, but it also refers to Tipton, a city of around 47,000 inhabitants in the West Midlands of the UK. It was there the Royal Society of Arts chose to open its first Academy, structured around the RSA-encouraged principles of Opening Minds. With innovation at the core of its very philosophy, the school needed a new approach to its facilities and installations. The RSA called on Royal Designers for the Industry for help and they left it to design duo Barber Osgerby to choose the furniture for the school. “Because we’re closest to remembering what education was like. We’re the youngest,” Jay Osgerby jokes.
In 2011 Tip Ton was honoured with the Good Design Award for furniture, chosen annually by the Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design in cooperation with the European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies.
Starting their research, the duo found a gap in the market. “How children and young adults are taught these days is very different to how it was in the 1960s or 1970s, when the previous generation of furniture was developed,” says Osgerby. The designers knew that Vitra had been conducting research on office environment for decades. They contacted them and found out that the issues debated in the office sphere overlap with those discussed in the education field. This marked the start of the collaboration in 2008 that produced the Tip Ton chair launched at Milan Design Week 2011.
The product had to address flexibility reuirements, allowing students to move around in a dynamic type of seating. It also had to be recyclable and to have minimum components, i.e. never to fall apart. 'Durability, longevity and zero maintenance are key aspects,' says Edward Barber. After some tests they came to the conclusion that they needed a one-piece, monobloc plastic chair with movement defined by the crank on its skids, able to stand a heavy-use scenario. Getting to the final nine-degree angle and tilt was a process of trials and errors.
The rewarding result was an all-round chair for all kinds of situations - indoor, outdoor, dining, learning, working. Dynamic seating proved healthy too. In the forward position, the sitter moves closer to the table or desk - movement occurring in an intuitive way - while their spine remains straight. Increased muscular activity in the abdomen and back regions increases the flow of oxygen around the body and that also aids concentration.
Share

ShareThis