Saturday, September 21, 2013

Бог е в детайлите - Сверяване на часовника по London Design Festival*

Септември е и Лондон отново се превръща в епицентър на световния дизайн. За десетина дни улиците, алеите, изложбените зали и пространства са окупирани от огромно разнообразие от интересни събития, в които основно е участието на мебели, осветителни тела, подови настилки, декоративни материали и привидно безкраен списък от вдъхновяващи дизайнерски идеи и решения.

За много специалисти най-голямото и значително дизайн събитие през този сезон вече има капацитета да конкурира най-популярното и най-старо изложение в Милано, приковаващо вниманието ни всяка пролет. London Desigh Festival стартира през 2003 г. като ежегодно събитие за дизайн и архитектура, чиято цел и амбиция е да изгради представата за Лондон като световна столица на дизайна.

Тази година той включва над 300 проекта, архитектурни изложби и събития, разпръснати из целия град, като известните 100% Design, Design Junction, Tent-Superbrands, Decorex, Focus/13 и Tent London, в които участват някои от най-добрите дизайнери и архитекти на световно ниво. 

Темата на фестивала, който се откри на 14 септември и ще продължи до 22 септември, е "Дизайнът е навсякъде".Със сигурност символ на тазгодишното издание ще бъде скулптурата Endless Stair ("Безкрайна стълба"), направена от северноамериканска магнолия със възобновяваща се, сравнително по-евтина и по-твърда широколистна дървесина. За създаването на фигурата архитектурната компания dRMM е комбинирала 15 стълби, а проектът е резултат от съвместната им работа с инженерната компания Arup и Американския съвет за износ на широколистна дървесина.Инсталацията е разположена на поляната пред Tate Modern – художествената галерия на южния бряг на реката, помещаваща се в бивша централа. Посетителите могат да се изкачват по лабиринта от стълби с височина 7.7 метра и да погледнат от различни гледни точки към силуета на града през река Темза.

Най-старото и най-голямо изложение 100% Design се разпростира на 20000 кв.м площ в изложбения център Earls Court и тази година включва събития като 3D Home Factory, Retail of Tomorrow – визията на Zaha Hadid Architecture/Samsung Europe за бъдещето на търговията на дребно, Future Bathroom – банята на бъдещето, Textile Futures – бъдещето на текстила според училището за дизайн Central Saint Martins, и много други. Ron Arad ще покаже последния си проект – очила, разпечатани на 3D принтер.


Огромното количество изложби и събития са обединени от две големи теми – влиянието на иновациите и изкуството на традиционните занаяти върху съвременния дизайн.

Design Museum в сътрудничество с Агенцията за иновации представят нова голяма изложба The Future is Here ("Бъдещето е тук"), разказваща за невероятните и бързи промени в производството, които трансформират света; за революционната промяна и на ролята на потребителите, които стават участници в процеса на създаване и на разпространение на продуктите; за тенденцията на персонализиране на продуктите и споделяне на дизайна; за възможността производителите да предлагат персонализирани обувки в световен мащаб или 3D печатни кукли с функции, които потребителите могат да проектират и да поръчат онлайн.

С толкова много шум в момента около 3D печатането не е изненада, че едно от най-интересните събития по време на Лондонския фестивал на дизайна е изложбата "Какво можете да направите с 3D принтер?"


Преглед на оригинала Tom Dixon, лампа Cell-pendant

*Това е част от статията ми за Лондонския фестивал на дизайна 2013, публикувана в последния брой на Капитал LIGHT.
Share


Sunday, May 26, 2013

Interview with Luca Nichetto

Italian designer Luca Nichetto was one of the rising stars at Milan Design Week 2013 participating with numerious new products and projects. My interview with him and the story of his Stewie unusual lamp is available at Clippings. Here below is a small part of the article:

"Q: You have a design firm in Italy and another office in Stockholm, Sweden. How does this affect your work?
A: In Nordic countries function is the most important thing. In Italy we've lost that over the last decade and focused much more on style and emotion. One of the themes of my work is finding the right combination of both.

Q: Was Stewie part of the concept from the very beginning of the project? Did Foscarini include him in the brief for the lamp?
A: I received a brief from Foscarini to do a floor lamp and normally it is developed vertically. My idea was to slightly change this perception of the floor lamp as a vertical object. And the most interesting horizontal light source in our history is the fireplace. So I wanted to recreate in a way the light that comes from a fireplace. After this first concept I thought: Ok, in a contemporary environment people want to have a really strong relation with an object, why (would) they need to buy a new lamp that repeats this kind of light? So I tried to create an object that you can have a relation with, a connection that is based on more than just the function, but rather resembles the connection with a small domestic animal, for example. I wanted to create something really cute.
Nichetto = Nendo at Milan Furniture Fair 2013
Nichetto = Nendo at Milan Furniture Fair 2013
Q: Which project of your very extensive presence at the fair was most satisfying?
A: I am proud about more or less everything that I have designed, every design is a different story, different client and I try to do my best for each of them. I think it is like asking parents if they prefer their son of their daughter. For me the most interesting thing was not a product, it was my collaboration with Nendo which was really nice and new. It was also the most satisfying one. In a way we could both discover a different kind of culture, a different kind of approach. We respect each other so much and we became great friends. We also developed seven new products, plus an exhibition, plus a book very fast. Normally, it takes a company about two years to develop a product..."
Continue to the interview, or read my other interviews here.

Share

Saturday, April 27, 2013

One distinct trend of our times - modern nomads

With the possibilities that modern technology allow we are free to live and work almost anywhere. And designers are trying to help us do it in the most comfortable way! Have a look at my article with more details and here below are just some of these interesting new products:

Foldable sofa Kamp Kamp is designed for a nomadic modern lifestyle or just a temporary stay. The seat top can be separated from the bottom and rolled up while the bottom folds, thus making the item mobile. Size: 1700 • 700 H 730. Materials: fabric, steel

And this one is for those of us, who love luxury and value good quality:
Objets Nomades stool by Atelier Oi, in a folded and in an unfolded position.

Another proposal for the 
luxury loving travellers you can see on my other blog Trendoffice. It is so elegant, comfortable and designed in beautiful colours that even if you do not travel that often, it will make a great accent piece in your living room.

Share

Saturday, February 23, 2013

Домът на Dieter Rams - Less, But Better

Това е последната ми публикация в Clippings - за дизайнерът, който още през 70-те години на миналия век говореше за устойчиво развитие на дизайна, направи Braun символ на добрия дизайн така, както е Apple сега. А домът му е илстрация на стила и изискванията към добрия дизайна, които са концентрирани в известните негови 10 правила.


Още от моите публикации в Clippings, посветени на тенденциите в дизайна, можете да видите тук.

Share

ShareThis